当我们回看世界现代时尚史就会发现，这一百多年的历史尽管看上去风起云涌、千变万化，其实真正能够流传于世的经典并不多，真正能够流芳史册的服装设计大师也不多。然而，这其中却有两个熠熠生辉的名字，一直都在深刻地影响着、启迪着我们，让忤逆的时尚界一直保有优雅的坐标与力量……这两位大师，一位就是“天才中的天才、设计师中的设计大师”巴兰西亚加，另一位就是他的学生——于贝尔•德•纪梵希（Hubert de GIVENCHY）！

说到纪梵希，很多人都知道他的品牌GIVENCHY；他的名字在今天这个时代，也比他的老师巴兰西亚加更有名；而他与奥黛丽•赫本一生的友情与合作，更是人人皆知的佳话。现在,就让我们走进纪梵希的故事里……

与巴兰西亚加：师徒之情，绅士典范

“面料是一种奇妙的东西，它有生命，你必须尊敬它！”

见过巴兰西亚加照片的人，都会为他的英俊所倾倒，那是一个真正的绅士才会有的样貌；而作为他的学生、身高1.98米的纪梵希也同样如此——同样高大英俊，同样穿着讲究、气质迷人；他们都是真正的绅士，都有一种与生俱来的贵族性情，他们的人生与他们的设计作品一样，始终贯穿着高贵的精髓与理想，他们都是所处时代的绅士典范！

他的老师克里斯托瓦尔·巴兰西亚加（Cristobal Balenciaga）

于贝尔•德•纪梵希（Hubert de GIVENCHY）出身于法国比恩弗斯的一个艺术世家，那里是法国织锦画的艺术中心，而他的童年，一直浸淫在工艺美术的艺术环境之中。在他10岁的时候，他在参观了巴黎万国博览会服装馆之后，便立志成为一名时装设计师；18岁时，当他还是一名圣艾蒂安高等美术学院的学生，便已开始了时装设计生涯，他曾为许多著名的设计师工作过。

1952年，25岁的纪梵希自立门户，那年的2月2日，他的第一个时装发布会便一鸣惊人，在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令整个巴黎时装界惊艳不已，也得到了巴兰西亚加的赏识和关注。那时的巴兰西亚加，是整个法兰西时装界公认的“伟大的领导者”，是纪梵希最敬仰的设计师，他如愿地成为了巴兰西亚加的学生……对于这对师徒，玛亚老师曾有过这样的评述：在巴兰西亚加的学生中，得到真传的“只有纪梵希一人”！“这无关天赋、才华，只与天性有关”，他们都有着一种“与生俱来的贵族性情”。

纪梵希面对面料时有着一种无比的激情，这一点无疑是受到了巴兰西亚加的启迪和影响，他从老师那里，学会了“从一块衣料上开始做梦”。他说：“面料是一种奇妙的东西，它有生命，你必须尊敬它！”正是这样的尊敬，使他的设计有着对于分寸感恰当好处的把握，“没有紧张感，雍容地节制着”；他将高贵典雅与现代摩登很好地融为一体，少了一份孤傲，多了一种随和，简约而又精致，充满了生动的优美……

从老师巴兰西亚加那里，纪梵希领受到了高贵典雅的精髓，而且也师承了老师对于理想的执着与坚守。他们所处的时代，时装业在二战以后迅速复苏，然而却走向了成衣化大批量生产的方向，人们的穿着意识越来越“追逐潮流”。那个时候，巴兰西亚加的设计就是时装趋势的风向标，用当时时尚杂志的话来说，就是“他今天创作了什么，其他设计师明天或明年也会跟着做”；然而，巴兰西亚加坚决抵制时装设计粗俗化的风气，于是从1957年起，他拒绝新闻媒体出席他的时装发布会，只允许在六周以后才能报道他的新设计。对此，纪梵希也做出了同样的决定，他坚定地与老师站在一起。正是他们的坚守，使得一种典雅的精神在那个时代复兴，令“高级时装”在汹涌的商业大潮之中依然保有她应有的风貌——尽管这样的坚守非常的艰难……

在时尚史上，留有巴兰西亚加一段经典的论述，他说：“添上一朵花，附加一个细节，这不是时装设计。一条连衣裙，简单的不过是一条线，这才是高级时装！”而这段话，正是巴兰西亚加给予纪梵希的教诲。这段话不仅表达了他执着坚持的时装设计精髓，更是两人之间心灵相通的一种写照。事实上，他们从没有过技术上的师徒关系，纪梵希也从没有为巴兰西亚加工作过，然而，他们却是一生的良师益友……他们之间的情谊，是优雅选择优雅的一种必然结果。

与赫本：一生的知己

“女性不是单纯地穿上衣服而已，她们是住在衣服里面。”

在纪梵希的设计里，处处体现出对于生命、对于女士的尊敬。这一点，充分体现在他给予奥黛丽•赫本的设计之中。他们是终身的知己，他们之间延续了数十年的友谊和合作，他们携手共同塑造的“赫本形象”，被公认为是对世界时尚史最大的贡献……

纪梵希与奥黛丽•赫本相识时，他们的年龄只有26岁和24岁。当时的奥黛丽•赫本，刚刚因《罗马假日》的大获成功而成名；而年轻的纪梵希也因为第一个时装发布会的成功，而在巴黎时装界声名雀起。奥黛丽•赫本非常欣赏纪梵希的设计风格，她甚至用《罗马假日》的部分片筹，购买了一件纪梵希设计的大衣。为了自己要主演的第二部影片《龙凤配》，赫本找到了纪梵希，希望他来为这部影片设计服装。

那是1953年，当时的纪梵希正在全力准备秋冬季的时装展，无暇专门为这部电影设计服装。于是赫本用了一个折中的办法：她从纪梵希上一季设计的时装中挑选出几件作为演出服。结果这部电影又一次大获成功，而赫本在剧中所穿的几套衣服，后来都成为了好莱坞影史上的经典之作。他们的相识就是这样开始的，从此为时尚史上带来一段最著名也是最成功的合作……

纪梵希对于女性发自内心的尊重，充分体现在他对赫本的服装设计当中。纪梵希曾说：“我的心，我的笔，我的设计都是随着奥黛丽走的……”在赫本为好莱坞所拍摄的影片中，有80％的服装都出自纪梵希的设计，其中包括《甜姐儿》、《珠光宝气》、《窈窕淑女》、《谜中谜》等。而他们合作的《蒂凡尼的早餐》，更是开创了一个无与伦比的“小黑裙时代”。赫本为各类杂志所拍摄的时装照，也有很多是出自纪梵希之手。而且，纪梵希的时装参与了赫本的真实生活，不仅是她日常的重点着装，更是她很多重要时刻的见证，其中有赫本的第二次婚礼、他的儿子受洗的礼服等等。纪梵希深谙赫本清洁高雅的本性，他的设计把赫本的气质解释得很好，也掌握得很好。在纪梵希的设计里，赫本所拥有的优势都成为不可复制的典范，而那些稍差人意的遗憾则成为她的特点，他们共同成就了经典永存的“奥黛丽•赫本风格”。

纪梵希说：“女性不是单纯地穿上衣服而已，她们是住在衣服里面。”而赫本说：“只有穿上他设计的衣服，我才是我，他不仅是位服装设计师，他还是人格的创造者。”这是怎样的知己才会有的赞赏？这是一种源自生命深处的懂得与领悟。赫本的儿子肖恩•赫本•费雷的一段话，更是精辟地概括“赫本形象”的意义，他说：“他们两人一起创造了母亲清新脱俗的形象，创造了一个奥黛丽•赫本的审美品位。作为他们两人合作的结果，母亲总是被视作世界上最高雅、最有品位的女人。事实上，高雅源自于他们二人内心的价值观，这并不是刻意营造出来的，而是由于谦逊品德的自然流露。”

玛亚老师曾提到过，奥黛丽•赫本留给世人的照片里，她最喜欢的一张，是赫本与纪梵希走在街边被人捕捉到的一张——赫本穿着一件米色的风衣，束着腰带；而纪梵希穿的是最传统的深色西装、衬衫、打着领带，他的一只手臂宽柔地揽在奥黛丽的肩头上……“那时的赫本已不年轻了，但凡世的沧桑却没有减少她的独有魅力；而中年的纪梵希，也被岁月洗炼出更清晰的高贵和毫不走样的英俊，他们都被对方映衬得更加迷人……”

这张照片也是他们一生情谊的写照。他们的关系是超凡脱俗的，真诚、善意和美感集中体现在这对特殊的朋友身上。他们之所有成为终身的知己，是出于“优雅对优雅的选择”……

一生都优雅得体的人

“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕。”

优雅与高贵，源自于内心的价值观。纪梵希是一个真正的绅士，是一个被称为“一生都优雅得体的人”。

1995年，当68岁的纪梵希宣布退出时装界的时候，媒体悲伤地称之为“一个优雅时代的结束”。纪梵希不仅为自己的品牌奠定了这样一种精神——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）；更留下了一个发人深省的启示：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕。”