“好的设计，是可以使用很久的设计！”在一个追求“快消费”、“快时尚”的时代，能够如此有勇气、能够提出如此鲜明观点的这位设计师，他到底有着怎样的故事呢？

他叫长冈贤明，是日本著名的二手家居店D&DEPARTMENT的创办人。作为一位家居设计师，长冈贤明一直非常喜欢逛二手古董店。就在“淘宝”的过程中，他有了与设计趋势大相径庭的思考和想法。他发现了许多设计非常好的产品，其中有欧美的家电产品，也有不少日本原创、曾得过“G-MARK”（日本著名设计奖Good Design Award）的设计产品。然而令他非常痛心的是，这些不错的产品只能以非常便宜的价格在二手店里贩卖。他认识到，在这个大量生产、大量消费的物质过剩时代，有越来越多的设计师不是为了“好用”的东西做设计，而是为了刺激消费、为了迎合某种购买心理去设计商品。这样的感触多了，他终于采取了行动，去建立另一种不同以往的——“设计”与“商品”之间的关系。

终于，在新世纪开始的2000年，长冈贤明在东京创立了第一家D&DEPARTMENT直营店。

在D&D店里，长冈贤明始终坚持的都是“永续设计”（Long-Live Design）的理念。为此，他制定了10项销售产品的条件：

1.可修理并有完善的维修配套措施的产品；

2.合理的贩卖价格；

3.能传达制作者理念的销售方式；

4.生产者能长时间坚持对于制作产品的热忱；

5.机能好用的产品；

6.安全（不危险）；

7.生产（不追赶流行的大量生产）；

8.能让用户关心产品背后的故事；

9.关心产品生产的时代背景；

10.美。

长冈贤明坚持以“不生产”的方式，为消费者提供“好的设计”商品。他所要做的，就是“re”——“不只是旧物重生，更是一种对生活的重新审视”。他把“可持续性”作为己任，利用再生资源创造全新的美感与价值，重塑人们的生活。

在他的店里，长冈贤明精选了多个30年以上的老品牌，把一些因时代变迁而销售变差、停产，但机能还是符合现代需求的“Long Life Design”产品，重新与工厂合作制作，并在店里售卖。这些商品都是以“想再一次拥有”的普通物件作为考量标准，可以更长久地发挥既有物品的真正使用价值。

在他的店里，这类例子数不胜数：富士山下一所小学几近废弃，他们回收了所有的课桌椅，在椅子原有的基础上，加上了四个做工精良的轮子，然后卖给发廊，结果，2000多把椅子全部售罄。他还回收无印良品的桌子，经过一番修复之后，让它们成为有价值的商品。这样的桌子，价格要比原先翻了两倍还不止，但却受到了消费者的极大欢迎，这让他看到了“循环再生”的希望。更有趣的是，他还派人四处搜集用过的品牌购物袋，擦擦干净贴上标签，继续使用。D&DEPARTMENT就像一个中转站，维持着循环再生系统的生生不息。D&DEPARTMENT同时保证，所售商品均接受再次回收，他们希望藉此改变长久以来被流行和时尚左右的消费形态。

在1960年代，当时的日本的家电、家居用品的设计者、生产商，非常注重生产“全世界通用的标准”的产品，因此那个时候诞生的产品，很多都是简单而品质优良的普通物品。长冈贤明非常推崇1960年代的产品，于是他在D&DEPARTMENT店里推广一项“60VISION”计划，他要将1960年代的极具代表性的日本经典商品，重新收集起来，重新推广销售。

“60VISION”计划里的产品，有日本60年代相当经典的《K Chair》扶手椅、日本钟表品牌SEIKO早期船舶用的挂钟、以及60年代家庭常用的器皿等。

长冈贤明认为，物品不应该只是消耗，更应当珍惜。他说：“人们追逐最前端的流行商品，然后在下一个流行到来时舍弃掉。这是一个很短期的消费循环。我希望人们能够停止这种做法，过一种全新的生活，珍惜身边一切可以再利用的物品。”

名词解释：永续设计

永续设计（Long-Live Design）又称“绿色设计”，是一种以符合经济、社会及生态学三者永续经营为方针的设计方法。永续设计的范围跨度极大，小至各种日常生活用品，大至建筑设计、都市设计乃至整个地球的自然环境。简单地说，一个设计在投入应用后，不会对环境造成伤害，在使用周期结束后还能够归回，甚至回馈大自然，同时也能保证产品质量。

“永续设计”的理念从上世纪30年代开始提出，到60年代以后逐渐形成思潮。“永续设计”从诞生之日起，就包括了“环境”、“人”、“材料运用”等环节，着重强调人与环境的关系。在产品整个生命周期内，考虑产品环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标；在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量。