一个人的名字因为一部电影，而唤起了一个国家的“集体回忆”和时代精神，实在是一件了不起的事。这个人就是美国时装设计大师——拉夫·劳伦（Ralph Lauren）。

拉夫·劳伦自己的经历，就是一个充满传奇的美国梦。他的梦想，不仅来源于电影，而且也成就于电影。

1973年版《了不起的盖茨比》剧照

1973年，拉夫·劳伦迎来了为电影《了不起的盖茨比》设计服装的机会。正是这部电影，令他的事业走上了辉煌之路。他用服装再现了一个时代，更让这个时代的经典精神一直发扬光大……

《了不起的盖茨比》是美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德最著名的一部作品，被认为是最能反映美国社会形态的一部经典之作。小说描写的20世纪20年代的美国，正经历着第一次世界大战之后迅速崛起的时期，经济走向繁荣，社会意识形态发生着由富到贵的巨大转变。这样一个时代被作者描绘为“爵士时代”——“一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，一个充满嘲讽的时代……”《了不起的盖茨比》曾经6次搬上银幕，而1973年版的《了不起的盖茨比》，已被视为是电影界和时尚界共同标榜的经典之作。

在1973版的《了不起的盖茨比》中。美国1920年代的“爵士”生活，在拉夫·劳伦的剪刀下，幻化成浪漫、新潮、文艺、奢华、自由又带点不羁和颓废的时尚盛景。这部呈现出美轮美奂视觉效果的电影取得了巨大的成功，一举摘得1974年的奥斯卡服装设计奖。一直到现在，这部电影中的服装风格在时尚界还常常被提及，时不时就会被拿出来“怀旧”一下。

如果要判断一位时装设计师对电影的贡献大小，那就要看他们塑造人物形象的能力，以及在多大程度上唤起了一种新的生活方式。很显然，拉夫·劳伦做到了这一点。从《了不起的盖茨比》开始，这位创造梦想的设计师开始在美国家喻户晓。

华美飘逸的雪纺衣裙，精致柔美的软边帽，简约而优雅的廓型，如花瓣般清新的色彩……《了不起的盖茨比》中的女主角米亚·法罗 Mia Farrow ，犹如雏菊一般绽放在阳光之下。《盖》片中的女装不仅完美地再现了上世纪20年代的服装韵味，而且也引领了70年代的女装潮流。

片中男主角，身着白色套装的罗伯特·雷德福，迷住的可不止那个时代的人……

    多金而又温文尔雅的盖茨比，借着罗伯特·雷德福的演绎，迅速成为当时新式权贵们的时尚标签。
具有宽大领型、充满英伦绅士情调的呢料西装，在当时引起了狂热的追捧。

接下来的1977年，拉夫·劳伦又为《安妮·霍尔》(Annie Hall)设计服装。《安妮·霍尔》是由被称为“卓别林之后最杰出的喜剧天才”伍迪·艾伦执导的影片，讲述了一个发生在大都市里的反传统模式的爱情喜剧故事，影片充满情趣又具有深刻的内涵，拍摄得妙不可言。由此获得了1978年最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本等多项奥斯卡大奖。

在《安妮·霍尔》中，黛安·基顿（Diane Keaton）的男性化风格造型让人记忆深刻。集知性与感性于一身的黛安·基顿，身穿长裤、马甲，打着领带的形象，创造出电影史上最经典的中性化魅力形象。这是黛安·基顿塑造的最为成功和著名的角色，她凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角奖，而她自己的中性风格，也是备受时尚界称颂的一种典范。

拉夫·劳伦在《了不起的盖茨比》和《安妮·霍尔》这两部影片中呈现出来的服装风格，可以说定义了美国上世纪七十和八十年代的服装潮流走向——怀旧而又浪漫。“过去总是美好的……”这是《了不起的盖茨比》电影中，男女主角不断地概叹的一句话。而拉夫·劳伦总是在用他的方式告诉人们，经典“总是美好的”，值得我们一次又一次向经典致敬。

目前，3D版《了不起的盖茨比》正在重新翻拍，吊足了人们的胃口。而拉夫·劳伦一次唤起“爵士时代”的怀旧热潮，Ralph Lauren2012年春夏女装主题，又一次回到“盖茨比”时代，水润般的色调、长裙长裤、贴面钟型帽、修长华美的礼服，像回忆中的画面一样美好温柔……

一直以来，拉夫·劳伦坚持的设计源泉，都是来自于上世纪英美上层的社会生活，以及荒野的西部、旧时的电影、二三十年代的棒球运动；融合着幻想、浪漫、创新和古典的灵感。他一直专注于塑造心目中的“美国精神”——一种不因潮流而改变、永恒并具个人风格的穿着感。正如2007年美国时装设计师协会授予他“美国式传奇（American Legend Award）”大奖颁奖词所说的那样：“他敏锐的洞察和无穷创新是我们美国式设计的缩影，并且，这个时尚标准将很好地被延续下去。”

拉夫·劳伦的美国梦

说到拉夫·劳伦，人们马上会想到的是——POLO衫、牛仔、高举球杆的马球骑士……的确，人们可以想到的就是“美国梦”。“Ralph Lauren”给人们建造起来的，就是一个地地道道的美国梦——茵茵草坪，宝马良驹，浪漫而又优渥的现代生活……正如拉夫·劳伦先生自己所说：“我设计的目的，就是去实现人们心目中的一个美梦，一个可以想象到的最好现实！”

“我是美国梦的生产者”，这是拉夫·劳伦常常自诩的一句话。

他的家庭是俄罗斯移民后裔，父亲是一位普通的油漆工人，母亲则是标准的家庭主妇。他的家庭背景和他少年时的教育都与服装沾不上边。然而，拉夫·劳伦对于服装的敏锐度，可说是与生俱来，他从小便玩起了衣服的拼接游戏，把军装与牛仔服饰融合为一，让衣服有了“故事性”。那时的他每当放学之后，却要不停地打工，为的是可购买自己心爱的服装……而他少年时期对于服装美学的全部感受，一个是来自于当时的《Esquire》杂志，另一个就是电影。他的偶像是温莎公爵和奥黛丽·赫本。

并非时装设计科班出身的拉夫·劳伦，踏进时尚领域的第一个工作，是波士顿地区的一个领带销售员。一次偶然的机会，他争取到了设计领带的机会。他大刀阔斧地为领带的外型做革新，不仅在宽度上加大了两倍，色泽也更为鲜艳多彩，结果却出乎意料的大卖，并带起当时的流行风潮，此宽领带系列，即是他首度以“Polo”为命名的发端之作。

迅速占领了领带市场后，拉夫·劳伦开始向男装进军。1968年，“Ralph Lauren”男装公司成立，拉夫·劳伦推出自己的第一个品牌“Polo Ralph Lauren”，开创了一种介于上班族和街头之间的男装新时代，他的设计理念也因此应运而生。

Polo Ralph Lauren广告大片，Polo衫配牛仔裤，典型的美式牛仔风格。

很多人都知道“Polo衫”，却不知首创的设计师就是拉夫·劳伦（Ralph Lauren）。拉夫·劳伦酷爱马球，这从他的品牌LOGO 采用“马球骑士”就可联想的到。他创造出的Polo衫，其前短后长的衣摆，正是为打马球时往前冲锋的动作而设计的。Polo衫的问世，带来了贵族运动服装的一个革命性改变。有领子的Polo衫既不像无领T恤那样过于随便，又不像衬衫那样呆板严肃，一经推出便大受欢迎，很快便引入到马球、网球、高尔夫球等运动当中，甚至成为了社交场合理想的休闲穿着。尽管Polo衫的款式从诞生以来便没有太大的变化，但鲜艳、亮丽的颜色，吸汗透气的质地，搭配随意的风格，让它在时装舞台上经久不衰。

 
1996年11月纽约时装周，超模Claudia Schiffer演绎Ralph Lauren 1997春夏系列。

1999年2月，格温妮丝·帕特洛获得当年奥斯卡最佳女主角奖。在颁奖礼的当天，她穿着的就是Ralph Lauren粉色吊带长裙。

1971年，拉夫·劳伦推出他的女装品牌“Lauren Ralph Lauren”。他的女装在风格和款式上依然遵循了他一贯的作风，把优雅和休闲发挥得淋漓尽致。他的设计借鉴男装的设计元素，稳重耐穿，又可以互相搭配，适合多种场合，因而吸引了大批职业女性。

此后，拉夫·劳伦又陆续推出牛仔系列“POLO JEANS COMPANY”、 年轻休闲系列“POLO Sport”、以及专为上流社会女性打高尔夫球而设计的"Ralph Ralph Golf”系列。无论品牌如何更新，Ralph Lauren的服装，永远流露出一股自由舒适而华贵内敛的气息。

1977年9月,拉夫·劳伦携妻子Ricky参加纽约Coty颁奖礼。那一年他被授予最佳男装设计大奖。

在自己的秀场上，拉夫·劳伦总是以一袭牛仔形象出场。

2010年4月，为了表彰拉夫·劳伦的贡献，时任法国总统萨科齐在巴黎爱丽舍宫授予拉夫·劳伦骑士德拉军团勋章。

2010年10月，作为设计师、商界领袖和慈善家，拉夫·劳伦被授予“纽约荣誉市长”的称号

在潮流多变、变幻摇摆的时尚中，Ralph Lauren始终坚持着自己独有的“美国风格”——简洁鲜明，富有大都会气息，我们看到的是一个已经带着都会印戳的品牌，一个执着于自我风格的设计师。

很难想像，Ralph Lauren带来的梦想可以影响到所有阶层的人们。因为，你即可以从街头的百货店花 19.75美元买到一件 Polo衫，也可以等候以他太太 Ricky命名的售价达14000美元鳄鱼皮手袋。和大多数奢侈品牌以高端品牌带动附属中低端品牌的战略不同，Ralph Lauren跨度巨大的各种品牌定位，几乎可以将所有的受众都带入他想要的那个时尚世界当中。

对于拉夫·劳伦来说，时装不应仅只穿一个季节，而应是无时间限制的永恒。拉夫·劳伦一直坚持的设计源泉，来自于上世纪英美上层的社会生活，以及荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动；融合着幻想、浪漫、创新和古典的灵感，一直专注于塑造心目中的“美国风格”，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。在他的服装王国里，无论是男装、女装，还是童装、运动服装，一直到家饰品，无处都能嗅到一股自由、舒适的美国气息。他的设计真正符合了“美国精神”——一种不因潮流而改变、永恒并具个人风格的穿着感。他带来的是一种很“美国”的大都会“生活方式”。