电影与时尚，就像一对形影不离的“姐妹”，她们常常一同美轮美奂地“联袂亮相”，并在很长一段时间内影响着时尚的走向。前些年有《欲望都市》、《穿prada的女魔头》，而到了2013年，还没有哪部电影的风头能够盖过《了不起的盖茨比》……

2013年5月15日，最新3D版《了不起的盖茨比》作为第66届戛纳电影节的开幕影片，终于在千呼万唤中面世了。千呼万唤而来的，不仅是对于一部经典作品的致敬和期待，更有着对于时尚史上具有深远影响的“爵士年代”时尚风貌的重温……

2013版电影《了不起的盖茨比》，迪卡普里奥饰演盖茨比。

2013版《了不起的盖茨比》曾经是那么让人望眼欲穿。这部电影在2008年就已立项，但直到2011年才正式投入拍摄。在此期间，该片导演——拍摄过《罗密欧与朱丽叶》、《红磨坊》、《澳大利亚》的澳大利亚著名导演巴兹·鲁曼做了大量的准备工作，他形容这段时间是“难产的阵痛”。也许正是如此的“阵痛”，让这部电影未映先热。影片本来打算在2012年底上映，但就在影迷翘首以盼的时候，影片的上映日期宣布推迟。这一推迟就是半年，直到今年的5月。

千呼万唤的“20年代”

近些年来，好莱坞的电影似乎一直围着“20年代”在打转转。《艺术家》的余韵还在，《了不起的盖茨比》的巨浪又来了……

凯瑞·穆里根（Carey Mulligan）饰演的黛西，20年代的短发时髦女郎。

说到“20年代”，这是时尚史上的一个标志性的年代符号。从第一次世界大战后直到经济大衰退的1929年，这十多年的时间，正是“一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，一个充满嘲讽的时代……” 时装设计的理念在这个时候发生了巨大的变化，最主要的转变就是不再以身体来将就服装，而是要以人体的舒适、感受为前提。在时尚界，这个时代也被称为“女男孩”时代。女人们留起了“泡泡头”的短发型，抛弃那种紧身束腰曳地的“大摆拖地裙”，穿上简单、轻盈、贴身的新式时装，自如地出入于各种各样的社交场合。她们的裙子有着简洁的直线造型，腰线逐渐降低，裙长离地越来越高；但是，用珍珠、亮片、流苏、皮草，还有各种“Art Deco ”装饰艺术打造的奢华，在她们的身上却愈发的流光溢彩……

2013版，Prada的梦想

2013版《了不起的盖茨比》到底拍的如何，自有广大影迷去评说。但可以肯定的是，这部电影使得“20年代”的复古时尚潮再一次滚滚而来……

现在看来，2013版《了不起的盖茨比》一波三折的诞生过程，实在是电影与时尚的一次“合谋”。这一次打造盖茨比时尚盛宴的，是缪西娅领衔的Prada。

Prada的全球首席设计师缪西娅·普拉达

缪西娅·普拉达能够参与《了不起的盖茨比》并非偶然，导演巴兹·鲁赫曼与她是相识20年的好友。早在1996年她就已为巴兹·鲁赫曼的《罗密欧与朱丽叶》设计过戏装，十余年前的合作，为今日的联袂奠定了基础。

关注时尚的人早已注意到，影片中很多服装都有似曾相识的感觉。这一点也不奇怪，那是因为担任影片服装设计的凯瑟琳·马丁（Catherine Martin）——也就是导演巴兹·鲁赫曼的妻子，她和缪西娅·普拉达合作，从普拉达旗下的两个品牌Prada和Miumiu在过去20年间的T台系列里，精挑细选了40多套时装和礼服，经过改动之后用在了影片中。

缪西娅为影片设计的戏装手稿

与拉夫·劳伦为黛西打造的那些浪漫感十足、新潮时髦又带点颓废的造型相比，缪西娅的黛西更有一种活泼和不羁之感。她的设计以丝绸、皮草、天鹅绒等材质为主，辅以璀璨水晶、耀目亮片，并点缀祖母绿、托帕石以及黄金，融合了美国的年轻放纵与欧洲的精致颓废于一体。

缪西娅·普拉达对20年代的时尚可谓是情有独钟。在近些年Prada的每一次时装发布会上，20年代的影子总是无处不在。

 Prada 2010春夏高级成衣系列中的华丽缕空，在黛西身上再现。

2011年的Prada春夏系列中，大量出现的拼接色块的高纯度艳色低腰线直身裙，无论是吊带式抑或是一字领款的灵感，都源于20年代风格。还有秋冬系列里，那些装饰有宝石的礼服以及皮草小披肩，都与曝光剧照中的黛西造型非常相似。而在Miu Miu系列里，也是常常能够捕捉到20年代少女风格的影子。

不管是有意还是无意，缪西娅·普拉达已经把她想要表达的一种时尚梦想，通过2013版《了不起的盖茨比》，放在了新世纪的现实里……

就在《了不起的盖茨比》纽约首映之际，Prada举办了名为“Catherine Martin and Miuccia Prada Dress Gatsby”的剧装展览，把一部电影可以引发的时尚效应升级到前所未有的高度。通过Prada品牌在时尚圈的影响力， 2013版《了不起的盖茨比》带来的时尚风潮愈演愈烈。

原著的巨大魅力

《了不起的盖茨比》之所以引发这么强烈的关注，首先来自于原著的巨大影响力。在maia's的文学课上，玛亚老师在讲到“影像中的美国文学”时，曾经重点介绍过这部作品，以及它的作者弗·司各特·菲茨杰拉德。

弗·司各特·菲茨杰拉德

《了不起的盖茨比》是司各特·菲茨杰拉德于1925年创作的代表作。这部中篇小说以20世纪20年代的纽约市及长岛为背景，讲述了美国社会中上阶层的白人圈内的社会生活形态。穷职员尼克有机会闯入了大富翁盖茨比隐秘的世界，发现他内心惟一的牵绊竟是河对岸那盏小小的绿灯——那里住着他心中的女神黛西。然而，冰冷的现实容不下飘渺的梦，他的女神只不过是凡尘俗世里的一个物质女郎……而作者菲茨杰拉德自己的命运也与小说中主人公非常相似，他的家境不佳，曾经收入微薄，前途渺茫，他的爱情深深地打上了“物质”的烙印。而当他成名之后，“暴富”的菲茨杰拉德便过上了纸醉金迷的生活，他妻子的物欲更是为这种生活推波助澜。他长期饮酒过度，健康每况愈下，灵魂“处在真正的暗夜里”。1941年圣诞节的前夕，44岁的英年才俊因冠心病突发辞世……

《了不起的盖茨比》充分展现了菲茨杰拉德的创作才华，让人领略到他那诗人和梦想家的气质和风格。它是“一阕华丽的‘爵士时代’的挽歌”，在美国当代文学史上留下了墨色浓重的印记，也奠定了司各特·菲茨杰拉德在美国和世界文坛的地位。他被看作是上世纪20年代——那个“爵士时代”的“代言人”，也是美国小说“黄金时代”的代表作家之一。海明威曾评价他，“既然他能够写出一本像《了不起的盖茨比》这样好的书，我相信他一定能够写出更好的书。” 20世纪末，美国学术界权威们在百年英语文学长河中选出了一百部最优秀的小说，《了不起的盖茨比》高居第二位，傲然跻身当代经典行列。

从20年代到70年代的“美国梦”

近些年来，好莱坞的电影似乎一直围着“20年代”在打转转。《艺术家》的余韵还在，《了不起的盖茨比》的巨浪又来了……

目前为止，根据原著《了不起的盖茨比》改编的影视剧已有5部，包括1926年遗存的2分钟默片、1949版、1974版、2000版和2013版。而要说到最具影响力的版本，当然就是成就了拉夫·劳伦的1974年版《了不起的盖茨比》。倘若没有那部影片所创造的风尚经典，恐怕今天人们对新版《了不起的盖茨比》的关注度也不会如此之高。

罗伯特·雷德福主演的1974年版《了不起的盖茨比》，也是电影史上一部经典之作。

美国时装设计大师拉夫·劳伦（Ralph Lauren）参与了1974版《了不起的盖茨比》的戏装设计工作。当时的他，虽然品牌已经创立，也开创了最具标志性的Polo衫，但是，他仍然还只是个名不见经传的男装设计师。是这部影片让他声名大震，成为一代“美国梦”的代表。

白色的浪漫和幻想，成就了让人如此难忘的经典瞬间。

拉夫·劳伦为影片设计的服装备受赞誉，以致在随后很长一段时间里，都是时尚媒体津津乐道不断重温的话题。一部电影如果可以因为令人难忘的时装造型而在人们心中留下深刻的风格印记，甚至影响了一个时代的审美与流行，这是一件非常了不起的事。拉夫·劳伦做到了这一点，在影片中，他的设计既淋漓尽致地展现了20年代的时尚精髓，又吻合70年代人们的“时尚口味”。