能够拥有一条至珍至美的Hermès丝巾，已经是很多人每年痴心守候的一个愿望。作为高档丝巾的代名词，Hermès至今已推出了一千多款经典丝巾，每一条丝巾都凝结了设计师的灵感与风格，而精湛的制作工艺更使之风靡世界70多年，经久不衰……

值得Hermes迷们关注的是， Hermes在今年推出了“I love my scarf”爱马仕丝巾爱好者电子杂志，不仅有纽约、伦敦、巴黎、东京四地爱马仕丝巾爱好者的LOOKbook，示范爱马仕丝巾的各种主流非主流的系法或穿法，而且还展示大量的爱马仕丝巾的系法步骤图解。这个爱马仕丝巾网站地址为：www.jaimemoncarre.com，因为“J' aime mon carrè”是法语“我爱我的方巾”的意思。

我们都知道，爱马仕有个不成文的规定，就是每一年都会有两个丝巾系列问世，除了全新设计的新款之外，必有6款是基于原有设计而作的重新搭配，表现了Hermès尊重传统的品牌精神。在2010年的秋天，爱马仕推出的最新款丝巾，将带领我们进入魅幻迷离的世界，梦境、幻想、旅行、历史……究竟其中讲述了哪些饶有趣味的故事？而哪一款又是你最想拥有的？就让我们一起来看看吧！

魅惑动物　　设计师：Annie Faivre

这是源自《一千零一夜》的故事。每晚，桑鲁卓都会带着国王山努亚，到她情节曲折的故事中徜徉，并在黎明到来之时戛然而止，并不公布故事结局，以保住自己的性命。桑鲁卓讲了阿拉丁神灯、讲了阿里巴巴与四十大盗……在第146个故事里，她讲到有一座美丽的小岛，那里有许多神奇而自由自在的动物，岛上的唯一居民是位残忍的猎人，不断将动物们的天堂变为地狱。他一出现，小羚羊、豹子、乌龟和多彩的鸟儿纷纷躲进丛林或飞向树梢，只有勇敢的狮子敢于直面他，可它的鲁莽换来了死亡。国王山努亚在听到这个故事时问道：“是否只有在一座岛上，才能找到简单纯粹的生灵呢？”。

这款方巾的灵感，源于埃及法蒂玛王朝的两扇精美大门（分别藏于埃及开罗博物馆和美国纽约艺术博物馆），上面交织的图案，四角点缀的门环图案象征着通往东方波斯、叙利亚、埃及和马格里布的大门。

变形花园　　设计师：Francois Houtin

用树枝、橡树篱笆修建的植物墙挂住群马的鬃毛，令其受惊失控。在他们周围，酷似苍鹰的黑熊，貌似狐狸的松鼠，还有形似野猪的雄鹿和如夜猫般的兔子吓得呆立一旁，像圣殿守护者般注视着它们。时间停住脚步，无人知晓这花园里将要上演怎样的梦幻剧目。四扇大门带领人们进入神奇的世界。

这款方巾的灵感源自两个美学领域：文艺复兴时期的意大利以及十八世纪建于法国北部的拉莱城堡。当年，画家安德烈•曼坦尼亚在绘制贡札格皇室的宅邸图纸时，画了一个里面套着圆的方形图案，圆形犹如一个光井照亮了整个空间。两个世纪之后，拉莱城堡成为让•科克托导演电影《美女与野兽》（1946）的拍摄地，城堡的院墙上雕饰着一队奇特的动物队列。影片中有一颗枝繁叶茂的橡树，这款方巾传递出对它的怀念。

神奇的伞　　设计师：Pierre-Marie

从前有一位国王和他的儿子……这就是故事的开端。那位想娶一位飘逸似轻风、美丽如仙鸟的姑娘的王子，迷失了回宫殿的路。栗树老仙送了他一把神奇的伞，伞尖上立着一个陶瓷做的美人鸟。伞儿带着他从西向东、由北而南游历了四方。最后，当他亲吻美人鸟的双唇时，一位命中注定的姑娘出现在他眼前。他们被魔法送回宫殿后，举行了婚礼……

埃米尔•爱马仕收藏了一把故事中那样的长柄伞。它由山鸡羽毛缝制而成，伞尖上装饰着一尊由十九世纪德国梅森的著名工匠制作的陶瓷小雕像。它的身体由鲜花装饰，脸上蒙着面纱，其所蕴含的诗意启迪了这款方巾的设计者。

神驹　　设计师：Benoit-Pierre Emery

正如星辰在天空中绘出众神的坐骑飞马星座那样，神驹也在丝巾上留下了星星点点的印迹。在波兰，建于十七世纪的万楚特城堡,是尘世的名胜，里面珍藏着各种各样的宝贝，其中有一副绝美的饰有金色螺钉的雪撬。一看到它，就会令人联想到月光下闪烁的金光点点、大雪中的声声啼响、千里冰封的北国风光、毛皮的温暖……还有这螺钉绘就的马匹。

灵感常常来自旅行，设计师的波兰之旅便是创作这款丝巾的灵感源头。这个图案，可以印在驯马爱好者的黑色皮夹克或麂皮夹克的背部。马术世界会将时间与空间遗忘，但丝巾却能将两者表现得相得宜彰。

苗家百褶　　设计师：Aline Honore

布料织成的花冠，百褶裙就像一片片如扇面展开的棕榈叶，上面绣着的精致图案象征着苗族人的文化和精湛的手工艺。他们是游牧民族，深谙装饰的艺术，喜爱身穿华服、佩戴最珍贵的配饰。在中国大西南的月亮山中，苗家女子编织、蜡染、 刺绣……细致又耐心，她们的手伴随着祖祖辈辈相传的故事与诗歌，用民族独有的色彩和符号描绘着和谐的图画。那里的每一位姑娘都拥有一条百褶裙，是嫁妆中最美的服饰：她们将每一摺分开缝制再整合、刺绣。与百褶裙搭配的还有其他饰品，有巨大的头饰和其他珠宝，比如这匹正在皱褶间腾跃的银质雕镂小马。

这款方巾见证的就是百褶裙与巴黎布朗利博物馆的一次邂逅。由爱马仕提供的这条百褶裙，如今已经成为该博物馆的藏品。

中国韵律　　设计师：丁乙

这款方巾讲述的是一次邂逅的故事。爱马仕的全球艺术总监皮埃尔-亚历克西•杜迈在一次旅行中，发现了中国艺术家丁乙的作品。他为之痴迷，于是邀请丁乙造访巴黎，而后者在返回中国后给他寄来这幅油画，而如今，这幅油画成为了一方丝巾……

这幅画令人感受到城市带来的震颤。这由五颜六色星星点点排列而成的简约构图，让人联想到鳞次栉比的摩天大厦、闪烁跳跃的灯光和令人窒息的繁忙交通。当代中国的灵魂就这样抽象地表现出来：其节奏令人瞩目，其色彩宛如永不停歇的生命颤动。

苏格兰之花　　设计师：Sylvia Kerr

丝巾正中央是一朵蓟花：它如薄雾般蓬松、如海岸般蜿蜒、如岩石般不朽，由花刺保护着、花冠像朦胧的太阳。它便是苏格兰的象征——两只独角兽手持绘有圣安德鲁十字的旗帜守护着它。蓟花的周围有四顶花冠，报春花宣告了春天的来临，风信子在五月蔓延到桦树林，欧石南和蓟花遍布了夏日的群山。一些由石头装饰的传统首饰与苏格兰格子交相辉映——紫晶、黄玉、琥珀和产自该地区北部凯恩戈姆山区的烟水晶。此外还有各式别针：有的用来将格子披肩别在肩部，有的用来收住苏格兰短裙的下摆，有的装饰有名为“卵石”的玛瑙，还有以十六世纪著名珠宝商卢肯布斯（Luckenbooth）命名的胸针，年轻的丈夫将其送给妻子用来别在他们第一个孩子的被子上，以示护佑……当然还有那插在风笛演奏者头饰上的长长羽毛。

所有的装饰都汇集在这块格子方巾上，这著名的羊绒织物展现了苏格兰各个部落特有的风格和色彩，绘制出一副苏格兰风情画！

围猎服纽扣　　设计师：Wlodek Kaminski

像钉住的蝴蝶标本一样，这些围猎服纽扣组成了一幅和谐的图案，上面粒粒纽扣排列有序，犹如一颗颗小小的行星。在右边奔跑的野兔、在左边飞驰的野猪，还有雄鹿、狼、狐狸，以及吹响号角的骑士，围猎服纽扣集合了时间的长河中能代表围猎的所有标志，涵盖了整个围猎队伍。

从十八世纪的路易十五统治时代开始，作为狩猎艺术一部分的围猎服饰的外观愈来愈向制服靠拢，连纽扣的数量和服装的样式都有了严格且细致的规定。从随后的十九世纪初开始，捕获动物的形象常常被刻在这些金属饰品之上。而在法国大革命后，纽扣渐渐成了一种象征，人们开始把随从人员称作“纽扣”。因此，通过这样一种构图，那么多的家族就在这方寸之间得以复活。

太阳神菲伯斯的饰带　　设计师：Joachim Metz

阿波罗又称为菲伯斯，是象征智慧的太阳之神，也是缪斯的引领者，他总是被描绘成头戴王冠，耀眼如白日中的星光，直至黄昏。这样的组合奇特而和谐，非同寻常又十分大胆：粗糙简朴的饰带和巴洛克风格的太阳，围绕着光辉的古希腊光明之神菲伯斯，卷曲的朴素绶带由皮具连接。美丽总是诞生于非同一般的结合。

正中的恒星图案借自“日之荣光”方巾，日晷仿佛诉说着拉丁诗人贺拉斯智慧的提醒——珍惜岁月。周围还有数个太阳，以及那些绑扎马背的饰带，这一饰带的图案也曾用于其他方巾。有时，只要把两条丝巾结在一起，或将一条丝巾叠放在另一条丝巾之上，就能创造不同的效果。太阳和饰带这两个图案的混搭也催生了类似的新奇效果：看来，非凡的组合确实能带来惊喜！

隐形藏书签　　设计师：Benoit Pierre Emery

它们烦躁地喷着鼻息、勃然大怒、摆脱缰绳、腾空跃起、向前狂奔……乍看之下，这不过是由五色斑点印成的狂躁马匹的迷彩图案。细细端详，就会发现圆圈里的H、马车及其对面的马夫……1923年，埃米尔•爱马仕决定为自己的私人藏书选择藏书签。他从挂在办公室里的一幅画获得启示，只需简化它的轮廓，再加上品牌的首写字母即可。

这幅画的名字是“公爵与等待的车夫”，其作者是拿破仑三世时代法国备受欢迎的“马术”主题画家阿尔弗雷德•德•德勒。随着岁月的变迁，他创作的图案成为了品牌的标志：公爵，优雅别致的马车、穿着仆役制服静候一边的马夫，还有那马儿，平静却梦想驰骋、跨越障碍、肆意奔跑……

金质马刺　　设计师：Henri d’Origny

“一双骑士的好手必须结合‘灵巧、温柔、有力’三个特点”，弗朗索瓦•德•拉戈希尼耶——路易十五时代的骑士如此写道。他的许多格言至今仍被创建于1825年的法国骑术学校索缪尔黑骑士团奉为经典。要结合三者无疑近乎苛求，但在这方丝巾上却得到了很好的体现。

第一眼看上去，这是一个和谐而复杂的交错构图，巧妙地将皮带与金属、环与圈搭配在一起，并将蔷薇花饰图案嵌入了方巾之中……进一步仔细端详，就能分辨出其中的每一个元素。这些元素的重复使其充满了动感的节奏，既宁静又令人好奇。我们不由得伸出手指，要对这一无始亦无终的神秘大网细细研究一番。马刺、索缪尔马镫、缰绳扣和三箍金马鞭——索缪尔黑骑士团的马具，在这款方巾上留下了这些或曲或直的线条。

盛大晚宴　　设计师：Jean-Louis Clerc

身着盛装晚宴礼服、头戴羽毛冠冕发饰，优雅的女士们挽着各自骑士的胳膊，从共和国卫队的队列中穿过。人们聚集在广场上，争先恐后为了一睹游行队列庄严的风采，以及那些貌美的骑士伴侣们。广场与剧场上演着各种剧目，巴黎歌剧院灯火通明，众缪斯神像头顶飘扬着三色旗：诗歌之神、音乐之神与舞蹈之神，恰好呼应法兰西共和国旗帜上的三种色彩。小天使们举着反射灯，一位女士正走下马车，另两位女士低声议论起她的装扮，男士们则得意地炫耀着自己华丽的装束，一位手执小提琴的音乐家向歌剧院艺术家通道快步走去……

设计师Jean-Louis Clerc用这样一种活泼而幽默的笔触，描画了一幅世纪之交的巴黎浮世绘。

定音鼓手　　设计师：Francoise Heron

他温柔而果敢地驾驭着坐骑，用脚轻踩马镫，下达已操练过许多次的指令：他必须腾出双手来敲鼓。这是一个节日、一场游行。强壮的马匹长时间稳健地支撑着他，鼓声、脚步声和马背上沉重的装饰物发出的碰撞声交织在一起。鼓手稳当地骑在马背上敲鼓，动作坚定，思绪却飞了出去：他的恋人是否在围观的人群之中欣赏他的表演？罗马的命运女神帕尔卡编织、延展、裁剪着命运的线索，一针一线间藏匿着许多秘密。年轻的女孩专心地用斑点、平针、棱纹等各种针脚描绘图画，绣出手工精细的鼓手肩章、军帽上的绒球配饰和衣服下摆的花边，她一边做女红一边吟诵着诗篇：“忙于装扮的姐妹们，请速来我那凯旋征人的身旁，看那面闪闪发光的战鼓，在他手下热烈地欢呼；心儿随着鼓声发狂跳荡！（维克多•雨果《鼓手的未婚妻》）她不就是那定音鼓手的未婚妻吗？

华盛顿的马车　　设计师： Caty Latham

在美国的每一座城市，都有一座纪念碑或一条街道用以向华盛顿致敬。他把波托马克河岸边的土地定为联邦首府，并以其名字命名，正如他命名华盛顿州一样。当时，乔治•华盛顿总是穿梭于其在纽约的寓所与联邦厅之间。让我们回到1789年他刚当选为第一任美国总统之际：在欢乐的人群和豪华护卫队的簇拥下，华盛顿端坐在一辆饰有展翅雄鹰的豪华马车上。三年后，一名叫做J•罗伯特•哈特（J. Robert Hart）的画家根据马车的制造工艺，在伦敦创作了名为《乔治•华盛顿造于伦敦的马车像，1972》的水彩画，现收藏于底特略Henri Ford 博物馆。

这款方巾的设计灵感正来源于此，它让人联想到那见证历史的马车，似乎与方巾上的如出一辙！

非常凯莉　　设计师：Benoit-Pierre Emery

1956年，这款诞生多年的传奇皮包被正式命名为“Kelly凯莉”，简约的风格使其成为永恒的经典。朴实无华、匀称优雅、杜绝多余装饰，凯莉包的每一个细节都具有极高的辨识度，既实用又符合公认的美学标准。另外极具标志性的细节还有两条以马鞍针法缝制的束带，顶端镶嵌矩形金属片，重叠后穿过环形转轴，再挂上精致的小锁即可关上皮包。

丝巾和kelly凯莉包同为爱马仕的标志性产品，如今，两者得到了结合。在这条方巾上，十几个凯莉包互相连接，变化出各种角度和图案，好似巨大的Meccano组合玩具。

突然……　　设计师：Dimitri Rybaltchenko

“某一刻，在巴黎，一切安详静谧……”圣心大教堂脚下，夏日阳光在蒙马特高地的屋顶上跳跃。福宝大道上，行人们淡定地前行，奔赴各自的工作。寂静依然笼罩着首都的各条街道，只有福宝大道24号的楼顶发出了一次振颤：突然……几个镜头加上只字片语便使得悬念迭起，骏马的动作让观赏者屏住呼吸。仿佛一幅连环漫画。

这款方巾带我们进入结局未知的故事。飞驰的想象就像挣脱束缚的耀眼骏马，“未完待续……”

1969春夏与1970秋冬服装系列　　设计师：Robert Dallet

60年代见证了新一代女性的诞生，她们乐于打破陈规、崇尚自由。充满动感，融入运动元素，宽松自在……长裤和短裙成为女性衣柜里的新宠；时尚的外形和姿态展示了全新的精神状态。像青春一样张扬，优雅大行其道，整体装束自然清新、举止果断而不失柔美，轻松自在取代了繁复造作。爱马仕向来与活跃的女性有着密切的联系，1969年春夏至1970年秋冬的女装系列，在纽约第五大道的Bonwit Teller店内销售。《纽约时报》对这个事件进行了报道。而由著名插画家杰•克劳福德（Jay Crawford）创作的系列小雕像，人们可以从中看到凯莉包，“马嚼子与马衔铁”图案连衣裙，或“藏书签”图案套衫—启发了这款复古真丝方巾的创作。 

Hermes丝巾背后的故事

1937年，适逢Hermès品牌诞生100周年，Hermes印制了第一条丝巾。从此，丝巾将Hermès引入了新的奇遇。

1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生，
名为“Jue des omnibus et Dames blanches”（女士与巴士）。

精美的爱马仕丝巾凝结了设计师的灵感与风格，它们常常讲述着一段历史、一处风景、一个佳话，那是人生舞台上一次次的曼妙舞蹈。藉由系上它们的女性，爱马仕丝巾款款地走到世界的不同角落。

Hermès丝巾经典长存的秘密，在于爱马仕艺术家们的精湛制作工艺。它那精妙的配色、精巧的制版、精细的着色、轻柔的卷边等伟大工艺，如同雕琢美玉般，让设计灵感重现于一方丝巾之上。

伟大的制作工艺

Hermès丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。一方爱马仕丝巾从选题开始，经由设计、配色、制版、着色、手工卷边等工序，前后需时超过18个月。 

丝巾的图案经过确认后，颜色委员会负责根据系列产品的要求，将图案分成6到10种不同的色差。每种颜色都要经过特别的研究，并用手工进行修改。调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝巾上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。

每种混合好染料都要经过艺术家们多次检查，以确保与样品上的颜色毫无二致。

当图案确定后，专业的技师会精诚地把丝巾图案中的每一颜色都打上模板，把图案中的每一个细节都转画到透明纸上，保证所有的颜色都能够正确地叠加在规定的位置，组成预定的图案。这一类似制作中国版画的复杂过程，除了花费时间外，更需要制版师高度的耐心和对颜色的敏锐触觉。据统计，一条丝巾的制版大约需要600小时。

精细着色的过程，代表每一个颜色的印刷版完成后，染色工匠开始负责印刷着色。印刷工序是在一张长达百米的巨型桌子上进行。经过着色的丝绸便成为一件绽放光芒的艺术品，好比宝石一般，需要细心的呵护。真丝方巾印好之后，用蒸气浴使颜色定形，然后再除掉曾对颜色起到固定作用的阿拉伯胶。

爱马仕的印花台，可以同时印制一百块丝巾。

轻柔卷边工艺是不可缺少的，这是保证爱马仕品质的重要一环。当印刷完成后，每一幅丝绸便被裁剪成指定尺寸，再经过清洗、蒸焗及晾干等固色过程后，熟练手工技师开始为丝巾进行人工卷边。这标志着丝巾即将大功告成。然而，仅轻柔的人工卷边，每条丝巾就至少费时30分钟：左手手指先把丝绸展开，然后再将它向内卷起，右手则迅速地下针，如游蛇般滑入，恰到好处，但又看不到任何的针脚。 

Hermès卓越的品质，就是凭着关注细节的精神，从而赢得人心的。比如它的丝网印刷工序，本可用电脑代替，但Hermès却坚持手工上色；丝巾的卷边也一定不用缝纫机，而是手工缝制。Hermès对于每一道工序的要求，都十分严格而且执着。

爱马仕丝巾的制作全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。

令人痴迷的“年题”

一条值得热爱和珍藏的丝巾，不仅在于艺术上的登峰造极，其背后更是饱含着丰富的人文情怀。从1987年开始，年题(Yearly Theme)的出现令爱马仕拥有了另一个品牌标识，让爱马仕的灵感宝库有了承载的空间，它已成为爱马仕爱好者每年两次守候的佳音。

无论是过去还是未来，都能在爱马仕的丝巾上找到归宿，而“年题”无疑让这个归宿更有“家”的感觉。在每季推出的10多款丝巾当中，除了全新设计的新品之外，约有6款则是对经典图案的重新配色。比如骏马、马具、骑士、舞会……都是爱马仕丝巾里的经典元素。这也是为什么直到今天，还能看到“女士与巴士”丝巾的新版本。

“Les Toits de Paris(巴黎屋顶)”丝巾从市民的角度反映最角落的“巴黎气韵”。

Hermès的年题里少不了生活中最寻常的场景。那些亲切而熟悉的元素，只要经过爱马仕艺术家的双手，就会呈现出另一番美妙景象。比如回形针、钥匙、扣子、铅笔头、贝壳、绳子、纸片、羽毛、树叶等等，将它们一起“平摊”于爱马仕丝巾之上，零零碎碎，充满生活化的气息。

2007年秋冬的“囊中之物”丝巾，呈现出许多生活中有趣的小物品，让人爱不释手。

2006年的“巴黎气韵”年题让人印象深刻，这是爱马仕前任主席兼行政总裁Jean-Louis Dumas离任前为品牌构思的最后一个主题，他深情地写道：“巴黎，威胁着这个首都的自有满街的汽车尾气，但更多的则是各类陈词滥调。讨厌的画家们、贝雷帽、长棍面包、一升升的葡萄酒、手风琴演奏者……让我们扫除这些奇谈怪论，它们只会让真正爱的理由蒙灰。我爱巴黎，它是我的城市，悠缓而不失积极的艺术永远完美地植根在此；我爱巴黎，这是苗条女士尽可放纵食欲的巴黎；我爱巴黎，这是思想尽情迸发的巴黎；我爱巴黎，这是灵感多于出租车的巴黎。”

Hermès不仅是自身丰富文化遗产的守护者，更是当今时代美学运动的见证人。进入20世纪以来， Hermès不断携手全球诸多艺术家，共同谱写传统与创新完美融合的传奇。每一次合作，都是一次彰显品牌深厚底蕴、突破现代艺术价值与功能的革新。

爱马仕 (Hermès) 与已故著名抽象画家Josef Albers跨越时空的合作，来自于两者都执着探寻色彩的力度、光彩与精湛技巧。为再现二十世纪最杰出的抽象画作品之一的Josef Albers《向方形致敬》组画， Hermes从上百幅组画中选取六幅作为图案，在真丝上印染。

这是两个色彩大师一次振奋眼球、精彩绝伦的跨界合作，这是一次梦的开始。《向方形致敬》限量版丝巾证明了一次奇迹的实现：它以创新“边框”印染工艺，完美复原了Josef Albers作品极致、纯净、简洁、饱含深情的色彩冲击。成就了艺术大师Josef Albers生前最大胆的梦想——“艺术创作的最高境界就是创造栩栩如生的作品”。

丁乙原创“中国韵律”丝巾

Hermès中国知名画家丁乙的合作，宛若架起了一条东西方文化的现代“丝绸之路”。丁乙是中国当代艺术领域最具有影响力的艺术家之一，他将最基本笔法与现代感图画锤炼、结合，是东方审美与西方绘画融合的代表人物。在2007年爱马仕诞生170年之际，爱马仕首次携手中国艺术家，邀请丁乙为Hermès “锦绣梦想”丝巾展设计丝巾。丁乙以其独特的设计，完美诠释了爱马仕 (Hermès) 对未来的热情和对传统的尊重。 那款“中国韵律”丝巾，突破了丁乙以往作品荧光色为主色调的柔美形象，以更为中性沉稳的黑色为底色，以传统的基本笔法，绚烂的色彩，在底色上铺撒各种色块的十字图案，似夜空中闪烁明灭的繁星，又似黑暗中孑然独立的高贵舞者，意蕴非常，既充满了以往丁乙大气的后现代主义风格，又在用色上取得了令人惊喜的创新与突破。