2009年7月1日，皮娜•鲍什——这位用“舞蹈皇后”、“当代经典”、“舞蹈第一夫人”等一切桂冠都不足以褒奖的艺术大师离开了人世。

68岁的皮娜•鲍什曾经用无数惊世骇俗的舞蹈作品和表现手法一再颠覆传统的审美标准和舞台空间，如同我们曾经在《春之祭》中看到的满台泥土和舞者被汗水与泥土氲染的薄衫，如同《穆勒咖啡屋》中满台被摔倒的桌椅和像梦游一样绝望与悲伤的女子，还有许多那些我们未曾经亲见的舞台奇景，皮娜•鲍什创造了一个时代，一个神话。因而彼得•伊斯特海兹（PéterEsterházy 匈牙利著名舞评家）说：“实际上应当在《杜登词典》的‘舞蹈’这一词条下标明：此词具有两种含义，鲍什之前的与鲍什之后的。”

她自白，“我跳舞，因为我悲伤”；

她自述，“我的作品发于内，而形于外”；

她认为，“我们替自己发现的东西才是最重要的”；

她自称，“我在乎的是人为何而动，而不是如何动”；

她坦言，“我依然在探索中”。

未被加冕的舞蹈女皇

皮娜•鲍什1940年生于德国的佐林根，14岁起开始在福克旺舞蹈学校（Folkwang School）学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯．林蒙林、保罗•泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。在那里她开始了自己的个人舞蹈表演，并逐渐开始了先锋舞蹈的研究和探索。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜•鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院（Tanztheater Wuppertal）艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜•鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。汉堡芭蕾舞团的艺术指导约翰-纽迈尔(John Neumeier)评论鲍什说：“皮娜•鲍什不断的推动着我们所说的舞蹈上的界限，我无法想象出谁可以接替鲍什。”

两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。

之后，皮娜•鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《试窗者》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。2007年，皮娜•鲍什和她的“乌帕塔尔舞蹈剧场”，终于在中国北京天桥剧场上演了其代表作《春之祭》和《穆勒咖啡屋》。引进如此现代且富于争议的作品在舞蹈界产生了巨大振动。67岁的皮娜•鲍什的演出及其独特的舞蹈创意和韵味令北京观众震撼和陶醉。关于她和她的作品，评价很多，大概最为形象和准确的是，“一个未被加冕的舞蹈女皇”

鲍什自己所创编的舞蹈多达几十部，其中最著名的包括有《穆勒咖啡馆》和《春之祭》，而她的舞蹈也出现在意大利导演费德里科•费里尼的《船续前行》中和西班牙导演阿尔莫多瓦的电影《对她说》中。德国著名导演文姆•文德斯(Wim Wenders)曾为鲍什拍摄过一部3D舞蹈片，而该片取名为《Pina》。

“舞蹈剧场”

皮娜•鲍什是德国新表现主义舞蹈大师，是世界现代舞史上里程碑式的人物。要了解她必须从舞蹈剧场开始。“舞蹈剧场”的确是皮娜•鲍什在现代舞上的创举，在舞蹈这么一个始终离不开只靠身体动作来表现的样式（即便是现代舞的开山人邓肯、以及后来的继承者玛沙•格雷尔姆、“站在现代舞高峰”的莫斯•肯宁汉等，他们对舞蹈的创造性功绩说到头也只是停留在“自由解放身体”这个层面上），皮娜•鲍什对以往舞蹈方式的改造动作几乎可以说是“破坏”了，她居然让演员在演出中不去做展示身体美和技巧的跳舞，让他们像平常人一样在舞台上走来走去，甚至做出化妆、送咖啡、说话这些日常生活中的行为，她的舞台也不像习惯中人们看到的舞蹈演出那么一如既往的干净、清洁、只有诗一般的身体伴随着诗一般的音乐在梦幻的灯光中变幻。令我们陌生的皮娜•鲍什舞台有时候铺满鲜花《康乃馨》、有时候搁着桌子椅子、还有浴缸《玛祖卡FOGO》、有时候干脆布置成一个生活场景中的咖啡馆《穆勒咖啡馆》，她的演员不仅跳舞（同样也有令人匪夷所思的精妙动作组合），同时也像日常生活中的人那样在舞台上走路、抽烟、打闹、笑、说话、衣着也多半是生活中人常见的汗衫、衬衣、裙子、西装。这种舞台和舞蹈方式注定是要让那些西装革履端坐猩红色大幕前翘首等待高雅梦幻般的身全之舞的人士失望甚至愤怒，所以开初曾经被人视为“垃圾”、“舞蹈的恶魔”。当然现在人们不这么看她了，说起她的名字和她的作品，声音会变得颤抖、眼睛会变得明亮。这就是始终坚持艺术创造的力量，一切看似多么强大的抗拒都早晚会被改造的。当然，这种力量首先得来自艺术家本人的始终不渝。

现在，她站在巴赫、贝多芬旁边

皮娜•鲍什所代表的不仅是“舞蹈剧场”这种新的身体与剧场关系，而且是现代舞蹈直指人性与社会的一种强大的批判精神。在德国媒体评选的500年对德国历史最有影响的艺术大师活动中，皮娜•鲍什与巴赫和贝多芬并列，可见她那非凡的艺术成就。

然而与大多数先锋艺术家不一样的是，皮娜•鲍什的美学观点绝不仅仅停留于感观的刺激层面，她用许多迥异于常态的方式进行舞蹈编排创作，原发动力并非单纯来自于形式上的创新或一般意义上的“实验”，她最根本的目标还是在于关心“为什么动”，而不是“怎么动”。许多问题在创作的过程中由她问出，由舞者用形体和动作来回答，例如：“什么事会让你羞愧？”“最喜欢动身体哪个部位？”“会和一具尸体干什么？”在创作《交际场》时，给舞者的问题是：“如果想显得温情，你会做什么？”她得到的答案有爱抚、拧对方的耳朵、掐人等等，各种想得到想不到的回答，全部记录下来。这些问题与回答在收集与分拣之后，被提炼成为新的舞蹈元素。而这些“新”背后，都有其真实的情感根源与动人力量。这也是皮娜•鲍什的作品能够跨越不同文化的边界而具备一种普世感召力的主要原因。

保留真诚，“抛弃所有带有装饰性的东西，包括人们认为美和漂亮的东西”，这些都是皮娜•鲍什在整个艺术生涯中一直坚持的原则，而用舞蹈和创作来对抗恐惧与孤独，则是她在二战期间成长的童年生涯所遗留下的精神基因。她所创造的“舞蹈剧场”概念和深具批判与反思精神的舞蹈作品让二战后一直无法自信的德国人重拾文化上的尊严，并成为德国的第一文化出口品。