“照相不是按快门，是创作。”——安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯的“标准照”——四岁时就撞歪的大鼻子，一把浓密花白的络腮胡子，
一付宽边的老花眼镜，加上一顶西部牛仔式的阔边帽。

安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams）是世界公认的一位风光摄影大师，一位摄影教育家，同时又是一位大自然保护主义者。他给世人留下了无数载入教科书的经典之作，更用一生的不懈努力传达着一个忠告——人类要做地球和大自然的守护者。

大自然给他烙上的童年记忆

出生于美国旧金山的亚当斯，大自然好像注定要在他的身上烙下一个印记。他四岁那年的1906年 4月18日，史上破坏力最大的地震之一——旧金山大地震发生了。这次8.6级的大地震，把整个城市几乎夷为平地。万幸的是，由于亚当斯家建起的新房十分坚固，他们一家人竟未遭受大的创伤。然而就在地震发生几天之后，小亚当斯却在一次余震中被摔到一片矮砖墙上，他的鼻骨被摔断了，从此落下了歪鼻梁这一“终身标志”。

然而，童年的记忆对于亚当斯来说，是更多的美丽图画。亚当斯的家建在一个有河有海的地方，景色非常美。他从自家的卧室里，便能眺望波塔岬，能看到卷心菜滩的粼粼波光和往来穿梭的船只。在晚年他所著的回忆录中，曾有这样的记载： “我家旁边有条罗伯斯河，一路轻声低唱，无止无休，唱上一英里的路程流进大海。河畔长满了茂盛的水田芥，有些地方还倾覆在河面上；河中到处是小鱼、蝌蚪和水中幼虫。水蝎子会轻掠过河面，蜻蜓则在河上飞跃而过。春天时节，繁花盛开，清香扑面而来。但浓雾起时，这条河就会变得很诡异了。河面上的涟漪，不知从何而来，又不知散去何方。我探索过那里的每一寸地方，钻过浓密的灌木丛，顺着泥质地层的小型断崖一路摸索到太平洋……”从亚当斯的童年自述中可以看到，在他幼小的心灵深处，已经种下了一颗热爱大自然的种子。
从内华达山脉追寻人生的坐标

在亚当斯13岁时，亚当斯的父亲给了他一年的假期，让他尽情地去看当时为庆祝巴拿马运河开航而在旧金山举办的“巴拿马——太平洋国际博览会”。这个博览会为少年亚当斯打开了眼界，他几乎每天都泡在会场，广泛接触了音乐、美术、打字机、照相机等从艺术到技术诸方面的知识，充分体验到了不同于学校教育的学习经验。一向反感正规教育的亚当斯找到了新的方向，他全身心地投身到自己喜爱的事情当中。而他的父亲非常有勇气，他尊重儿子的选择，允许亚当斯脱离正规的学校教育体系，还为他请了家教。如今看来，正是这种不俗的教育观帮助亚当斯找准了人生的坐标。

对安塞尔来说，1916年的春天具有里程碑式的意义，这一年他14岁。在此之前，他的志向是成为一名职业钢琴家，但是由于练琴过度，他被送去舅舅家疗养——这位舅舅开了个照相馆，恰好住在约塞米蒂国家公园（Yosemite National Park）里。亚当斯描述他第一次来到约塞米蒂的感受：“对于山谷的第一印象——干净的流水、山茶花、冷杉树洞、高高的松树和粗壮的橡木、高耸的悬崖、来自山岭的独特声音和气味……前所未有的兴奋让人感觉无法呼吸，甚至疼痛。” 在那里，他得到了自己人生中的第一台相机——柯达布朗尼相机，拍下了人生中的第一批照片——他称之为“视觉日记”。他一生的热爱和成就，从此拉开帷幕。亚当斯这样说：“自1916年那天起，我的人生被内华达山脉所影响、所改变……”

在那以后，每年的夏天亚当斯都会回到约塞米蒂。在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞米蒂怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照、探险。他拍摄的黑白风光作品中，最著名的就是约塞米蒂国家公园系列。亚当斯的拍摄对象除了约塞米蒂之外，还有大苏尔海岸、内华达山脉、美国西南部以及美国国家公园。他所拍过的美国风景区，后来都一一成为了国家公园。

亚当斯一生热爱摄影，但他更热爱大自然，他是美国生态环境保护的一个象征人物。在17岁的时候，亚当斯就加入了一个致力于保护自然风景和资源的组织——山脉俱乐部，还曾与太太分任这个俱乐部的领导人，终身都没有脱离这个组织。由于与约塞米蒂的特殊感情，安塞尔直接参与并影响了政府对于这个国家公园的管理政策，他甚至直接和总统讨论如何开发这个公园。他严正地告诉政治家们：“约塞米蒂是世界的精神圣殿之一，它属于全人类，所以必须得到保护，而且让每个人都可以享用。”为此，他发起并推动了一个“大胆”的管理方案——在山谷内清除大部分的车辆和旅游设施。

安塞尔致力于环境保护工作长达半个世纪，对于“美国土地”的贡献被深深地记录在他的摄影作品当中。在一个名为《艺术家的环保角色》的宣言当中，他说道：“我相信艺术家和环保者具有相同的价值观，具有一样的对于生命的关注；反映自然的魅力是环保运动的本质所在。”
“岩石也有社会意义”

在亚当斯六十多年的摄影创作活动中，他一共拍摄制作了4万多张照片，其中大部分都是风光摄影。他的作品里很少有人物，而且与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现出的美感，那种强烈的戏剧张力和震撼力，即使放到今天的数码时代，都是让人叹为观止的。亚当斯在给好友的信中曾经这样表达自己的观点：“我仍然相信在岩石中也有着真实的社会意义。我们的目的是一样的——用相机传达其他手法没法传达的意义，相信我们对美和意义的直觉，坚信人类需要纯粹的美，如同人类需要纯粹的物质一样。”

亚当斯的风光摄影有着无与伦比的构图和美感，光线成为亚当斯最独特的摄影标志，他的“区域曝光”理论，是半个多世纪以来摄影科学的基础理论之一。他完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为了“用来担任美感的表达工具”。“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人……”亚当斯的话，道出千古不变的艺术真谛。

一幅优秀作品，是深刻的创作意图与高超的制作技术的结晶。亚当斯的作品，总是让人想到古典音乐，那么的庄严，那么的纯净，那么的气势磅礴，这当然与他的音乐素养是分不开的。亚当斯认为，一张好的底片，如果制作不好，等于有了乐谱却没能演奏出好曲子一样。他有一句名言——“底片是乐谱，放大是演奏”，这句话道出了亚当斯对摄影创作的精辟理解。从他的作品中，我们可以领悟到他对自然的体会，对宇宙的理解，对命运的认知，对人生的感悟……

1980年，时任美国总统吉米·卡特授予亚当斯 “总统自由勋章”，这是美国给予她的公民最高的褒奖。这位“最能代表美国的摄影师”，毕其一生都在用相机传达大自然的纯美，追求着生生不息的生命力。他是如此的乐在其中：“我知我与至美合而为一，我知我与志同道合者合而为一；且让我们的灵魂化为高山，且让我们的精神化为繁星，且让我们的心化为世界！”  

亚当斯作品赏析

“宇宙之浩大无涯，才刚刚展露在我的面前，身处西岳山脉的清冷夜色，仰望天际之时，你知道我看到的是什么。有个清冷没有月亮的夏夜，我在1万英尺高度的传莱湖野营，躺在睡袋里，我看见一片无垠的星空，其璀璨、神秘叫人敬畏。今天日益丰富的太空知识，只会让人更加敬畏造物之神奇及感叹人类之渺小。在明净的深山夜色中，不论我们看见多少星星，还都只是宇宙的千千万万个银河系里微不足道的一小部分而已……与这浩大宇宙惟一差堪比拟的，就只是人类的创造精神。”

这荡气回肠的话语出自二十世纪最伟大的风光摄影大师安塞尔·亚当斯之口；而当你站在他的作品面前，那无法言说的雄阔壮美、浩瀚广远, 更加的令人激情澎湃。先让我们来慢慢地欣赏一下……

亚当斯拍摄过许多以月亮为主题的作品，这张《月亮和半圆山》是亚当斯最为满意的带有月亮的风景作品之一。亚当斯通过区域曝光法精确地测出月亮的亮度，他不是仅仅把月亮拍成为一个发光球体，而是要保留其表面的纹理，体现出丰富的细节，而且与天空、山崖形成了恰到好处的明暗和层次关系，给人以无限的想像空间。

《月升》是他又一幅著名的代表作。对于这张作品他是这样述说的：“这个不寻常的景色，是我在一次旅游中从查马谷返回圣大非城的途中遇到的，当时，太阳正照射在西方一条迅速移动的长长的白云带上。我一面想像影像的效果，一面尽快地架起我的摄影机……”该图中大面积的黑色天空约占了画面的五分之三，远处低空的白云带是画面中的神来之笔，中景的教堂、墓地、村庄仿佛是人生的缩影，画面气势磅礴又富有神秘感。

《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天，风暴夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。我们看到亚当斯的这幅作品，仿佛云彩、森林、山峰在经历了暴风雪的洗礼之后，蕴含着无法阻挡的勃勃生机，约塞米蒂峡谷迷人的景色尽在眼前。

约塞米蒂国家公园是亚当斯一生的挚爱，这是亚当斯拍摄的另一张冬日雪景。

《冬天的日出》，亚当斯用他的相机，仿佛在弹奏着一首动听的钢琴曲，美妙的音符就在那逶迤的山峦间，缓缓地流淌着……

大自然的鬼斧神工在亚当斯的镜头下，总是这样被完美地表达出来。美国《摄影小百科》曾对他作品有这样评述：“当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白到漆黑。”是的，那“没有粒子”的丰富影像，你所看到的不仅仅是一幅照片，而更多的是内心深处的震撼与共鸣。

这幅著名的《Mount Williamson》中，前景的巨石具有强烈的视觉冲击，与远处看起来差不多同样大小的山峰形成呼应，由此制造出强烈的层次感，光影交错间，把人带入历史的长河中，仿佛每一块石头都在讲述着创世纪的故事……

仿佛阳光在拨动着琴弦，奔涌的波涛几乎占据着整个画面，铺天盖地而来，恰似一首雄浑的歌，气势磅礴。许多人拍摄风景照时往往会把天空和大地一分为二，试想，如果这张照片让无谓的天空占据一半的位置，那会是什么情形？

“春天的瀑布”，动与静形成鲜明的对比，仿佛那水声、那林涛就在耳畔……

“内华达瀑布与彩虹”，黑白之间却分明看到了灿烂，动感与静美完美地融结合在一起。 亚当斯的镜头下，总会有这样出人意料、震撼人心的冲突之美。

亚当斯的名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》。拍摄此片时，亚当斯等待云层出现在瀑布的上空，再恰到好处地曝光。白色的云、深沉的天、庄重的山，灵动的瀑布，形成了色彩与质感的强烈对比，带来了极具震撼力的戏剧效果。

云朵是亚当斯喜欢拍摄的又一大元素，这是他拍摄的独角兽峰顶的雷雨云。

梅塞福河谷的乌云，挡不住阳光穿透黑暗……

再看看亚当斯拍摄的树。一个细腻一个粗砺，一个黑一个白，对比总是会制造出令人过目不忘的深刻印象。

“詹弗利松树·哨兵峰”，木与石，质感的对比佳作。

亚当斯的镜头里，无论前景、中景、后景，每一件物体都会说话……

暴风雨中的橡树，银装素裹，欲语还休……

虽然亚当斯以黑白作品闻名，但他的照片里却活用了风景里的色彩对比。每一棵树都成为了发光体，黑与白的的大胆对比，成就了如此具有张力和冲击力的作品。

大气磅礴是美，精致细腻也是美，亚当斯的“盛开的山茱萸”，堪称静物特写的教科书之作。

这张照片中亚当斯将木栅栏置于画面的前左端位置，凭借木栅栏的透视关系，让人们的视线沿着渐渐远去的  木栅栏，延伸到白色的房子，再进入到画面的纵深处，带来无限的遐想空间……

“木栅栏”又一次制造出神奇的视觉效果，更加鲜明的色彩冲击，更加洗炼的线型构图，更有意味的思考纵深，耐人寻味……

这张照片里终于有了人物，但这里的人物并非主角，他们依然属于“景物”，因为——人类，就是大自然中的芸芸一分子……