一说到“时装电影”，也许你的第一反应是《穿Prada的女魔头》，或者是《欲望都市》……可是，如果你看了半个世纪以前的一部影片，才会“恍然大悟”——原来，真正的“时装片”鼻祖在这里！这部影片就是由奥黛丽·赫本主演的——《甜姐儿》。

在电影史上，《甜姐儿》绝对可以称得上是一部时尚教科书。美国著名的时装设计师约翰·加里亚诺曾这样说：“如果你对时尚没有太多的了解，你可以去看看这部电影，我相信你一定会有收获的……”是的，《甜姐儿》才是真正可以给世界时尚史带来深远影响的扛鼎之作；而我们的“收获”，更不只是服装和时尚本身。它让我们更加坚信时尚的“真谛”——真正的时尚不是所谓的“流行”，而是经得起岁月考验的经典；真正的美不只是“外壳”的包装，而是“内外兼修”的风格……

在maia’s“天堂电影院”里，我们已经不止一次欣赏过奥黛丽·赫本主演的影片，更不止一次分享过奥黛丽·赫本带来的美丽启迪——她用自己一生的坚持，成就了时尚史中一个永恒的形象，且影响了几代人的品位。而《甜姐儿》这部影片，正是奥黛丽·赫本的个人风采与时尚魅力的集中体现。

就让我们在《甜姐儿》的光影之间，来欣赏她所带来的时尚魅力吧。

影片开始。时尚杂志《品质》的主编玛姬要用粉红色，让“全美国的女人们”摩登起来。她与摄影师迪克率领团队来到一家书店取景。模特们穿着的粉红色裙装，在今天看来，每一个款式依然是那么的经典，依然在引领着时尚。

在这间书店里，摄影师迪克的“最大收获”，不是他所拍摄的时装作品，而是由赫本饰演的这位店员——充满了书卷气、满口都是哲学思想的“乔小姐”，即使只穿着一件最普通的长褛，颜色也是最低调的灰，但在迪克的眼中，她的光芒盖过了浓妆艳抹的“超模”。

主编玛姬一直在为找不到能够体现服装内涵的模特而苦恼。而迪克的“重大发现”，让杂志有了他们的“品质女郎”。乔小姐为了见到自己崇拜的哲学导师，于是答应与迪克、玛姬一起，来到“时尚之都”巴黎……

影片中，赫本穿着这件风衣在巴黎的街头歌唱起舞。这件风衣后来被称作是“纪梵希风衣”。

在这部影片当中，我们再一次见证了纪梵希为“赫本风格”所做出的贡献。这是一对时装天才和超级明星之间“珠联璧合”的组合，他们之间的合作始于1953年赫本主演的第二部影片《龙凤配》，之后，在长达数十年的友谊与合作当中，他们一直都在为时尚史创造着经典。

当乔小姐穿上巴黎设计师为杂志设计的时装第一次亮相时，影片那位见多识广的“著名设计师”惊呼：“她就是一只天堂鸟！”

在纪梵希设计的服装上面，能够看到他的精神导师巴兰西亚加的影子。巴兰西亚加有句名言：“好的设计就是一根线条……”

影片中，迪克和乔在巴黎一起工作。他们合作默契，拍摄了很多美轮美奂的“时装大片”。而这些“大片”中的服装，已经被载入时尚史册。

收腰紧身的上身和下身宽大的裙摆形成一个大A字型，构成完美的黄金身材比例，这种款式成为赫本开创的一个时尚标志。

今天变化多端的可爱篷篷裙，能否拿来与这一款比一比？一字领的得体尺度，大方简洁的轮廓线条，纯真阳光的少女气息呼之欲出。无法相像，这样的裙子怎会退出时尚的视野？

在凯旋门放飞气球的场景。这一件篷篷裙式的小黑裙，带给我们的是无限的想像空间 。

从小习舞的赫本，非常喜欢这种形似芭蕾舞蓬蓬裙的款式。本来，由于战争带来的营养不良，赫本的身材过于纤细，但这样的款型却让人“忽略”了她的缺憾，而是让她的舞者气质得以完美地呈现，形成了清新脱俗、仙气动人的赫本风格。

影片中出现的婚纱裙，也是上紧下篷的裙型。

曳地碎花长款礼服裙，一款让时尚界屡屡提及的经典礼服。

这套服装，出现在拍摄乔小姐在船上钓鱼的那场戏……

它仿佛是芭蕾舞的练功服，又是体现赫本舞者气质的一个典型形象。一字领的剪裁正好遮住赫本过于瘦峭的锁骨，腰部的打结让她的细腰得以展现，上宽下紧的廓型、合身的九分裤，使她的双腿显得修长笔挺。她的整个形象，仿佛一举手一投足，就可以轻盈地舞出画面……

在火车站拍摄的场景。这款服装采用七分袖和小A廓型，是日后影响时装风格的又一款赫本式经典造型。

七分袖是赫本一向钟爱的样式。纪梵希在设计这款服装时，有意缩短了上衣的长度，并且放弃了赫本喜欢的收腰款式，从而形成小A的款型。赫本式的侧身站姿，以一种耐人寻味的身体语言，让时尚史永远地记载下这个迷人的身影……

赫本式站姿,总是一道迷人的风景。纯净的白色，简洁的款式，轻松而不失优雅，正是日盛装的精髓体现。

在《甜姐儿》之中，除了那些时装之外，其实最令人印象深刻的，还有赫本跳舞时的一身打扮——黑色紧身裤，黑色高领毛衣，白袜和黑鞋。

她的这身黑衣白袜装束，在影片上映之后迅速成为了风行欧美的时尚。其实在拍摄过程中，赫本曾为此与导演发生过争执。当导演要求奥黛丽穿上黑衣配上白色袜子时，赫本坚决地表示：“穿白色袜会破坏整个黑色线条，我的脚看起来会不连贯。”她担心穿了白色袜子，会让她8号半的大脚板显得更大。但是导演也很坚持，如果不穿白袜的话，整个人会被背景溶掉，跳舞的动作会看不出来的。结果，她大哭着跑进衣帽间……在恢复平静之后，赫本还是换上白袜继续拍戏。后来，当她看过这幕戏以后，向导演递上了致谢字条。

黑色套头紧身上衣、修身七分裤、平底芭蕾舞鞋——这身打着“奥黛丽·赫本”标记的装束，如今仍然是时尚不可缺少的元素。

《甜姐儿》中出现的礼服，同样令人印象深刻。

1957年，奥黛丽·赫本的芳名出现在纽约时装协会推选的“全球十位最迷人的女性”之列。从那以后，她几乎每年都出现在最佳着装女性的名单中。奥黛丽在银幕上下贯穿一致的穿着风格，开创了独特的时尚风气，留芳于世……

《甜姐儿》，赫本最钟爱的影片

对于奥黛丽·赫本来说，《甜姐儿》的意义不在于它是一部“时装片”，而是因为这是一部让她向往以久的“歌舞片”……

奥黛丽·赫本从小就渴望成为一名出色的芭蕾舞演员。她最大的梦想，就是登上舞台跳舞。遗憾的是，由于二战期间营养不良和身患疾病，她的这一梦想不得不放弃了。然而，当电影为她打开了理想的一扇门，她的这个梦想终于有了实现的可能……

1954年的时候，奥黛丽·赫本已经拥有了极大的声名，她凭《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖。当时，她的片约铺天盖地，而她却独独选中了《甜姐儿》。而且她还跟导演提出，希望与弗雷德·阿斯泰尔一同演出，“每一个女人在一生之中，应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。”这是奥黛丽出演这部影片的最大初衷。

弗雷德·阿斯泰尔是美国电影史上最伟大的“舞王”之一，也是百老汇歌舞剧舞台上标志性的人物。他在舞台与大银幕上的演出生涯长达76年，共参与了31部歌舞剧的演出。他不仅获得了奥斯卡终身成就奖，还被美国电影学会选为“百年来最伟大的男演员”第五名。

出演《甜姐儿》这部影片时，赫本25岁，而弗雷德是55岁。但这丝毫没有影响他们之间的合作。弗雷德·阿斯泰尔对于与他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但他却对赫本在该片中的演出非常赞赏。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

在赫本的儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中，他这样写道：“母亲去世以来，我在许多采访中常常被问到，我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为，如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱，就太可笑了。但是，我一直尝试着给一个答案，说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来，又一次能够与她最初的挚爱——舞蹈相连，想必是一桩多么快乐的事情啊。”