“一直，我都这样想——是克里斯汀·迪奥的“New Look”真正结束了第二次世界大战……”——黑玛亚

1946年，刚刚从战争的废墟中走过来的女士们，当她们发现竟然可以
买到降落伞布的时候，是这样的欣喜若狂。

1945年5月8日， 德国宣布无条件投降；1945年9月2日，日本正式在投降书上签字，标志着第二次世界大战终于划上了句号。在和平的曙光照耀之下，一切重新开始，一切百废待兴，一切，都在等待着一个新的开启，新的爆发……

1947年——就这样到来了！

1947年2月12日…… 

战争虽然已经结束两年，但是战争的阴影依然还笼罩着人们的生活。紧缩和节俭依然是人们的生活特点。然而，就在人们依然按照配给使用布票来安排自己的穿着的时候，一个石破天惊的“New Look”，冲破战争的阴霾展现在人们面前……

1947年2月12日，巴黎还是冬天，滴水成冰……

然而，在巴黎蒙田大道30号的一家时装店里，气氛却十分热烈。当身穿具有优雅曲线、窄小腰身、宽大裙摆的时装的模特们出现在秀场时，在场的所有人不仅在震惊中屏息凝神，瞪大了眼睛，很多女士不禁为自己身上的套装和短裙感到沮丧不安起来，仿佛有一种必须开始新生活的紧迫感，牢牢地抓住了人们的心……当最后一名模特走入后台，时间仿佛已停滞在裙裾之间，观众们如梦初醒，潮水般的掌声响起来……

这场秀的主角，就是后来在时尚史上留下浓重一笔的克里斯汀·迪奥先生（Christian Dior）！

克里斯汀·迪奥本是读“政治学”出身。但从小就从母亲那里获得美的熏陶、一直热爱艺术的他，最终还是走上了时装设计的道路。在那个动荡的三四十年代，他的经历非常坎坷。家族产业破产，做过画廊生意，还曾参军入伍，不断给人打工，为知名设计师当助理……不过，从来没有学过裁剪缝纫技艺的克里斯汀·迪奥，就在打工的过程中，逐渐展露出他的才华。他的设计引起了当时“棉纺大亨”马塞拉·布萨克的注意，正是在他的资助之下，迪奥得以自立门户，于1946年创办了“克里斯汀·迪奥股份有限公司”，并在蒙田大道30号建起了自己的时装店。

1947年2月12日的那个时装发布会，就是迪奥自立门户后发布的第一个时装系列——他把这一系列命名为“花冠”。

在像“花冠”一样的裙摆里，迪奥把自己的灵感进行了淋漓尽致的表达。肩部变得窄而柔美，不再像战时那样有垫肩；为了突出胸部的丰满，细腰成为剪裁的重点；战时的直裙化做蓬起的长裙，离地面的距离以20厘米为标准，用料多达几十英码……一种久违的“奢侈”梦想，就在那个时刻被唤醒！

迪奥的新装震惊了巴黎和整个世界。第一个报道“花冠”的人是美国《哈勃时尚》杂志的总编辑卡美尔·斯诺女士，她称赞说：“这简直是一场革命！亲爱的克里斯汀，你的设计是一个新面貌（It’s quite a revolution,dear Christian, your dresses have such a new look）！”由此，“New Look”（新面貌）很快取代了“花冠”成为迪奥新装的代名词，因为它是那么贴切地反映了人们看到它时那种激动万分的心情，又是那么贴切地表达了人们对于新生活的那份渴望。在卡美尔·斯诺看来，“迪奥挽救了巴黎，就像马恩河战役挽救了巴黎一样。”毫不夸张地说，“New Look”的出现，是整个时装界乃至西方经济复苏的一剂强心针。

1947年8月，迪奥又推出了“New Look”冬季系列。他的设计铺张得令人难以置信：大裙子一层又一层，总周长达到36英尺，布满了褶皱和花边……以后，他每年都会举行两次时装发布会，从而把时装彻底地推向商业化的道路。

迪奥在美国的发布会大受欢迎

最先享用“New Look”的其实是美国人。早在1946年，美国就结束了布料紧缩的局面，所以它比欧洲更早地迎接“New Look”的到来。在美国人心目中，迪奥先生俨然已成为与戴高乐将军齐名的法国名人。而在欧洲，“New Look”是在经历了一段经济复苏期以后才得以推广的。

丽塔·海沃斯是当时好莱坞最炙手可热的明星，她是第一批穿上“New Look”的人。她曾激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有新风格的时装！”

划时代的“新面貌”

迪奥这样说：“欧洲挨了太多的炸弹，现在应该是享受焰火的时候了。”无疑，在当时，他的“New Look”就是“焰火”，是喜悦、是奢华、是极尽所能的铺张……

在蒙田大道30号他的时装店里，顾客们总是那么痴迷

穿着“New look”长裙的女人，总是引人瞩目的焦点

其实，迪奥的“New look”并不是创新，他只是把19世纪女性服装的风格重新恢复起来。他的理想是“重振传统法国服装的典雅”，他也的确做到了，在战后那样一个特殊时期，他恢复了典雅的时尚风气。

然而，他的设计其实非常的繁琐和累赘，让女人出入不方便，行动不方便，起居不方便。迪奥时装的日常衣服就重8磅，而华丽的晚礼服居然重达60磅。穿的人实在累得不行，甚至连跳舞都跳不动。对于迪奥的设计在当时是引起巨大争议的。在批判者中，可可·香奈儿首当其冲。对于一直努力要把“女性的身体从衣服里解放出来”的香奈儿来说，迪奥的设计所带来的“束缚”是根本无法忍受的。她这样说：“迪奥哪里会给女人穿衣服，他只是把布料套在她们身上而已！”

在当时的历史背景下，迪奥的时装的确是“不合时宜”的。New look的用料达到几十英码，不知要花掉女人们多久才能积攒下来的布票配额；它的价格高达4万法郎，对于还处在战争恢复期的人们来说，简直就是天文数字，显然有悖于当时社会的物质条件和道德标准，有人形容new look就是“一只关在了金笼子里的鸟”……

然而，没有哪一个设计仅仅因为完美就可以成为经典，一个经典，从来都是因为它提供了一个全新的生活态度和崭新的生存态势而被载入史册的。

尽管人们要花费掉自己所有的布票，尽管政府都加入到抵制的行列，尽管穿着new look的女人在公众场合会被人扑上去撕掉衣服，但所有的一切都没能扼杀new look的推广——因为它唤回了人们渴望太平盛世的强烈欲望！多少人希望通过new look将所有与战争有关的不愉快彻底抛开，人们对美好生活的渴望和需求，藉着“New Look”如井喷一般爆发出来。它的象征意义以及对后世的影响，在今天看来仍然是无法估量的。

迪奥先生的尺子，是用来丈量他所说的“典雅”的分寸的

每一次设计新装，迪奥先生总是会拿着尺子，去丈量它离地的距离。迪奥每一次推出新的系列服装，都会改变裙裾的高低，因此他所设计的裙长总是贵妇们热切期待的头条新闻。然而，不管高低如何变化，裙长离地20公分——一直是迪奥时装一个最基本的标准和尺度。

裙子的长度，是女人美丽愿望的集中体现。残酷的二战，曾使妩媚的“茶服”、长至小腿的斜裁裙消失了，衣服的用料减至最低限度，一切非实用的装饰都被去除了。当战争结束之后，人们是多么渴望回到平安的生活秩序当中，重新拥有温存娇柔的女性本色，重新拥有最曼妙、得体、迷人的优雅尺度……

“New look”最典型的款式是“鸡尾酒装”。在时尚史上，这是跟“小黑裙”、“白色大衣”齐名的又一里程碑式的设计。前两者都是可可·香奈儿发动的时装潮流。鸡尾酒装的设计要点是，前胸开领较低，肩背都有裸露，显得既端庄又性感；而裙长又比之前的晚礼服稍短，增加了方便和舒适性，非常适合在一些社交场合比如喝茶、去剧院、去舞会时穿着。

“1947”——正是因为迪奥的“New Look”，而使这一年份、这个数字，成为了世界时尚史上具有划时代意义的一个标志。

“New Look”不仅是一个复苏的标志，它更是一个开启的标志。它开启了二战后真正的“新”生活——没有战争阴影的新生活；它开启了一个新时代——那个持续了十多年，常常让人们回望的“优雅的50年代”！

迪奥不仅设计了一条新裙子，他还设计了一个生活新机遇，一个和平时期才能有的悠然华美的姿态。“New Look”是一面镜子，它映照着一个时代的审美观，并带动起这个时代的时尚走向和社会风气。

  “50年代”服装的廓型，都是“New Look”式的。看到这样的女人，我们的联想一定会是——体面、雅致、得体，让人爱慕，受人尊重；她们是好女孩，好女人，好妻子，好母亲……

    硝烟过后，对宁静生活的向往，对生活中细节的讲究，都成为一种对曾经失去的补偿。这个时代的女人，最懂得珍惜，也最知道如何表达女性的身份——柔美的肩，纤美的腰，黄金比例的裙长，充满了温柔、妩媚、端庄的韵味，充满了精致迷人的细节，在50年代，女人们的打扮得到了最女性化的体现。而经历过世界大战后的男人，也最懂得如何欣赏女性的美。他们对女人的爱都在这个时候达到了极致，女人的美德、女人的魅力都空前地被他们所珍视。一个懂得珍惜、懂得尊重的时代，社会的风气充满了正面的、积极的、阳光般的气息……

当我们回望“New Look”的岁月，不得不由衷地感慨：一个时代的精神风貌，可以从穿着上最直观地体现出来。从物质上来讲，从来没有任何的时代能够像现在这样，让人们拥有充足的财富和选择，去享用足够多的布料、足够长的裙子、足够数量的美衣华服……可是我们看到的所谓“时尚”、所谓“流行”常常就是两个字——“变”和“露”！一年多少“季”的“变”带来的是大量的浪费，制造着越来越多的“时尚垃圾”；而另一方面，衣服的用料越来越少，裙子短到没有底限，人们的穿着没有场合感、没有礼仪感、没有身份感……这样的穿着方式，如何能够体现良好的时代风貌？

只有懂得珍惜，才能享受丰盛——这才是“1947”所昭示的意义。

我们这个时代，应该是一个——优雅复兴的迷人“盛夏”！